Por Gisella Mailen Scotta y Huenú Peña

Diseño sonoro: Iván González

En la escucha se superponen diferentes capas: una instrucción o guía, algunas crónicas extraídas del archivo de la Encuesta Nacional del Folklore realizada en 1921 y el pálpito de quienes realizan el recorrido. El paisaje sonoro se construye perennemente, esbozando sobre la idea de territorio e identidad nacional, qué nos significa hoy y cómo nos atraviesa.
Con indicaciones en mano nos vamos para el monte. La tierra está llena de recuerdos, los compartidos pero también los más íntimos y familiares. La caminata, el ritmo de la marcha y la edición del recorrido (los atajos) nos llevan a un pasado incompleto, para devolvernos en un presente con aún más interrogantes y deseos.

Gisella Mailen Scotta. Nació en Córdoba en 1988. Estudio la tecnicatura en artes visuales y Diplomatura en dibujo en la escuela Figueroa Alcorta. Presentó sus trabajos en clínicas, talleres, encuentros, residencias y exhibiciones. Actualmente  es parte de En La Intemperie y de TAF (Trabajadxs del Arte Feministas Cba).

Huenú Peña (Córdoba Capital, 1988) es artista visual. Técnica Superior en Artes Visuales de la Universidad Provincial de Córdoba. Se formó en seminarios, clínicas y talleres de arte. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en Córdoba y Buenos Aires.

Iván González, oriundo de Catamarca, es un músico experimental y artista sonoro residente en Córdoba. Integró el colectivo Las hijas de Israel, formó parte del comité organizativo del ciclo de música experimental Movimiento Sotánico, y produce solitariamente su proyecto musical bajo el seudónimo de Sombra.

Por Leonela Laborde

En el cuarto episodio, escucharemos cuentos y leyendas por parte de tres generaciones que le dan voz y vida a relatos de nuestro país. Tres generaciones que conectan con el recuerdo, la memoria personal y colectiva, viajando en el tiempo, convirtiendo esos años en vida.

Leonela Laborde (Necochea, 1988) Actriz, directora y profesora de teatro, danza y expresión corporal. Desarrolla su actividad entre Necochea y Mar del Plata, especializándose en el teatro de objetos y visual, exponiendo en diferentes salas de ambas ciudades. Allí desempeña su labor docente con grupos de tercera edad, con quienes año a año realiza producciones y presentaciones locales.
Desde el año 2015 dirige la Cia. Cronopios (Teatro físico) y Co dirige la Cia. Musa Híbrida (Teatro visual)

En el tercer episodio escucharemos al artista Nicolas Bacal abordando la temática de "Alimentos y recetarios". A partir de grabaciones de varios ingredientes y el relato de su propia voz, el artista recrea cierta deriva mental en la que se ve envuelto cuando cocina en su casa. 
El recorrido es parecido a su trabajo cotidiano en el taller: darle vueltas a las ideas y experimentos, prestando particular atención a los accidentes.
Grabado y mezclado en Paternal, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Nicolás Bacal (Buenos Aires, 1985), es músico y artista visual. Licenciado en Composición Electroacústica de la Universidad Nacional de Quilmes, realizó diferentes clínicas y programas de formación en la Fundación Telefónica y en el Centro Cultural Rojas. En 2009 fue becario del Centro de investigaciones Artísticas, en el 2012 del Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y en 2014 de Skowhegan School of Painting and Sculpture en Estados Unidos. Individualmente expuso en Buenos Aires (Galería Alberto Sendros – 2008, 2010, 2012 y 2017 en la Galería Ignacio Liprandi), París (Galería JTM – 2009 y Galería Gb agency en 2013) y en Sao Paulo (Galería Vermelho 2013, 2018). En 2011 participó de la 12va Bienal de Istanbul y en 2013 de la 9na Bienal del Mercosur. Como músico, participó de lile con quienes editó un disco en 2007 bajo el sello alemán Monika Enterprise.

En el segundo episodio, Mamboretá Psicofolk y Ayurveda Formosa abordarán el universo de las Plantas y la Etnobotánica. Visiones y reflexiones actuales sobre lo que muestra la Encuesta, la relación de las plantas con los habitantes de las regiones, su mística, su poder, su vínculo con el folklore, su valor como dispositivo y el futuro.

Ayurveda Formosa es el primer centro de medicina Ayurveda en el noreste argentino. Dirigido por la Dra. María Zorrilla, ofrece consultas médicas, retiros, cursos y talleres.

Mamboreta Psico Folk Records es un sello que busca fortalecer, posicionar y difundir la escena musical Psico-Folk-Rock del NEA (Nordeste Argentino) trabajando junto a los artistas que, desde esta zona geográfica, están explorando el folklore desde una perspectiva de fusión y diálogo con nuevos géneros y sonidos.

Créditos
Dirección y Realización: 
Maria Zorrilla y Marcos Nde Ramirez
(Mamboreta Psicofolk Records & Ayurveda Formosa)

Participantes entrevistados:
Angela Romano - Agricultura agroecológica, artesana.
Tafí del Valle, Tucumán. REGIÓN NOA.
Roberto Zaldúa - Médico homeópata
Zárate, Buenos Aires. REGIÓN CENTRO
Osvaldo Segovia - Docente de lengua y literatura aborigen
El Potrillo, Formosa. REGIÓN NEA.
Sara Itkin - Médica naturista 
Bariloche, Río Negro. REGIÓN PATAGONIA.
Natalia Gómez - Lic. en ecología
Mendoza. REGIÓN CUYO.
Nestor Braslavsky - Ambientalista
Resistencia, Chaco.  REGIÓN NEA.
Ana Maria Dupey - Antropóloga - Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano (INAPL)
Presentador: Guillermo "Negro"  Franco 

CRÉDITOS MÚSICA
Música Original por Marcos Nde Ramirez y Santiago Córdoba 
Canción de Cierre y Leitmotiv: CURANDERA de Benito Malcalza
Mezcla - Edición : Marcos Nde Ramirez en Mamboreta Psicofolk Records

En este primer episodio, nos introducen al tema la antropóloga Alicia Martín, la escritora, historiadora e investigadora en folklore Olga Fernandez Latour de Botas, la antropóloga Ana María Dupey, y la lingüista y directora del Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano Leonor Acuña.

Leen fragmentos de la encuesta:

Simón Pérez, Buenos Aires (Texto de Teodolfa Q. de Baguiristain, Esc. 60). Julia Rossetti, Corrientes (Texto de Antonino E. Montaldo hijo). Martin Sandoval, Formosa (Texto de Carmen Toledo H. Esc. Nº 34). Alejandra Seco, Catamarca (Texto de Martín Acevedo, Esc. Nº 32). Hernán Ocampo, La Rioja (Textos de E. Arturo Herrera, Esc. Nº 174; Jesús M. Almonacid, Esc. Nº 89; Dalmira Avila de Idiarte, Esc. Nº 160; Mercedes A. de Godoy, Esc. Nº 163; María M. de Balverdi, Esc. 24). Cecilia Pisarello, Santa Fe (Textos de Lidia Avila, Esc. Nº 108, Gelasio Acosta, Esc. 153).

Se utilizaron registros de aves facilitados por Martín Amodeo y Simón Pérez.

Producido por el Centro de Arte Sonoro del Ministerio de Cultura de la Nación como parte del proyecto Sonidos y Lenguas.